90年代ごとにディズニーアニメーション映画がランク付けされ、最悪から最高

どの映画を見るべきですか?
 
ウォルトディズニーアニメーションの第2黄金時代は、*すべて*の傑作ではありませんでした。

ウォルトディズニーアニメーションスタジオは文化的なアイコンです。スタジオは文字通り 発明された 1937年代のビジネス全体 白雪姫と七人の小人 、これは米国でこれまでに作られた最初のフルレングスのアニメーション機能でした。下 ウォルト・ディズニー の範囲では、スタジオは40年代、50年代、60年代を通じてクラシックを次々と作成していましたが、70年代後半から80年代のどこかで、ウォルトディズニーアニメーションは道に迷いました。 黒大釜 1985年にリリースされたは、PGレーティングを取得した最初のディズニー映画であり、スタジオがこれまでに制作したものよりもかなり暗かったため、スタジオの主要なターニングポイントと見なされています。要するに、それは遠く離れていた 白雪姫

この後、新しいディズニーCEO マイケル・アイズナー 元パラマウントプロダクションプレジデントに任命 ジェフリー・カッツェンバーグ ディズニーのアニメーション機能部門を監督し、創造的かつ経済的に物事を好転させることを優先します。その後に続いたのは、現在、ディズニーの「セカンドゴールデンエイジ」と見なされています。これは、ウォルトディズニーアニメーションスタジオのブランドを活性化し、絶大な批評家の称賛を集め、興行収入として評価される力としてディズニーのアニメーション映画を固めた、創造的に野心的なアニメーション映画の波です。

この期間は1990年代のほぼ全体にわたって続き、これまでに作成された中で最高のアニメーション映画のいくつかが生まれました。そして、ウォルトディズニーアニメーションは次のような映画のおかげで繁栄しています モアナ そして、実写側は現在、新しい適応のためにアニメーションライブラリを盗んでいますが、今では、愛されているアニメーションの古典のこの第2黄金時代を振り返り、映画ごとにそれらを再訪するためのうねりの時間のようです。次に続くのは、90年代ごとのディズニーアニメーション映画が最悪から最高にランク付けされていることです。

注意: リトル・マーメイド 技術的には1989年11月にリリースされましたが、ディズニーの第2黄金時代の最初の映画と広く見なされています。したがって、このリストの目的のために、私はそれをランキングに含めています。

注2:このリストの目的上、私はウォルトディズニーアニメーションスタジオによって制作された映画のみを検討しました。同じクリエイティブチーム/エグゼクティブによって制作された映画であり、DisneyToonsのような分派の映画ではありません。だからそれはない理由です 間抜けな映画 または ダグの最初の映画

10.ターザン

ターザン は悪い映画であり、これは間違いなくウォルトディズニーアニメーションの史上最高の10年の終わりを示したものです。 1999年の映画は、これからの兆候でした。過度にサッカリンで、ポップでヘビーなサウンドトラックが特徴で、ブロードウェイの映画の傾向を避けている映画です。 リトル・マーメイド そして 美女と野獣 、そして「家族はあなたが作るものである」という非常に単純なテーマを特徴としています。それを超えて、それはただ退屈です。おそらくそれはソース資料のせいです(たぶん人々はただ適応をやめるべきです ターザン ?)しかし、映画のペースは奇妙です。それは偶発的に始まり、その後、反気候的な仕上がりとの信じられないほど基本的な対立のために成人時代のターザンに落ち着きます。登場人物は記憶に残りません。アニメーションが行く 仕方 シェーディングテクニックが重すぎて、オリジナルで映画をサウンドトラックするという選択 フィル・コリンズ 歌は非常に悪い決断でした。今後数年間で、ウォルトディズニーアニメーションは、次のような映画とのアイデンティティなしでつまずくでしょう 恐竜 そして 範囲の家 、繰り返しになりますが、1999年の完全に忘れられたもので10年が終わったのは非常に適切です ターザン

9.下の救助者

忘れられそうな話ですが、これが90年代のディズニー映画で、誰もが忘れているのは実際には90年代のディズニー映画でした。 1990年にリリースされ、 ビアンカの大冒険 非常に当時の映画であり、のエピファニーが リトル・マーメイド 作られていました。そういうものとして、それは一種の第二の黄金時代以前のディズニーのように感じます。とてもきれいで、特に飛行シーケンスは素晴らしいですが、ストーリー自体は、10年のスタジオの残りの出力と重なることはありません。また、これは13年前に公開された映画の続編でした。これは、アニメーションの続編としては奇妙な時間であるため、視聴者は次の場所に再紹介する必要がありました。 ボブニューハート そして エヴァガボール のマウスレスキュー。この映画は、アメリカのポップカルチャーがオーストラリアに夢中になっているときにも登場したため、ゴージャスな視覚的機会を提供していても、ダウンアンダーの設定は少し重くなりすぎています。

8.ポカホンタス

1995年代 ポカホンタス とても奇妙な映画です。一方では、画面に表示されているものだけに基づいて評価している場合は、かなり問題ありません。アニメーションはゴージャスで、風景は住んでいるように感じます。ペースは少し遅いですが、ストーリー自体はかなり満足のいく結論になります。一方、それは 信じられないほど 歴史に関連しているため不正確であり、やや問題があります。ディズニーの最初のネイティブアメリカンの「プリンセス」をナビゲートしようとする映画の試みは確かに称賛に値しますが、ポカホンタスの実話を再構築して白人入植者のジョンスミスとのロマンチックな関係を築き、これを純粋に白黒の問題にすることで彼らの交際を複雑にしません、実際に起こったことに対する不利益です。

だから、ええ、これは難しいものです。 「Colorsofthe Wind」はまだかなり素晴らしい曲です( アランメンケン そして ティム・ライス )、そして美的にこれ 見える 当時ディズニーがやっていた他のこととは異なります。確かに、後 美女と野獣 アカデミー作品賞にノミネートされたディズニーアニメーションのヘッド ジェフリー・カッツェンバーグ クラフトすることにしました ポカホンタス 同様の型で、雷が2回当たるかどうかを確認します。皮肉なことに、彼はスタジオのエネルギーのほとんどをリスクではなくこれに集中させることを選択しました ライオン・キング 、私たちが知っているように、これはこれまでに作られた彼らの最も絶賛された映画の1つになるでしょう。

しかし、あなたは知っています、 ポカホンタス 歴史的に厄介な場合は問題ありませんが、見た目もきれいですが、時には退屈な場合もあります。これは、最も中途半端な90年代のディズニーアニメーションです。

7.ノートルダムの鐘

ノートルダムの鐘 、これはディズニーの次の映画になります ポカホンタス 、実際には新世界中心の映画と多くの共通点があります。それはかなり大丈夫で、時々退屈で、いくつかの厄介な底流があります。プロローグに関しては、 後弯 この1996年の映画は、ディズニーの監督のフォローアップをマークしたので、これは驚くべきことではありません。 美女と野獣 ディレクター ゲイリー・トルースデール そして カークワイズ 。そして、そのオリジナル曲のいくつか アランメンケン そして スティーブンシュワルツ 映画のために作られたものはとても美しいです。しかし、この映画は、基本的に「きれいな人はきれいな人に属している」というクライマックスに達します。

カジモドは信じられないほど同情的な主人公であり、物語が進むにつれて、カジモドは彼の傷ついた外観ではなく、内部にあるものとして認識されるようになっているようです。しかし、美しいジプシーのエスメレルダとの関係を打ち立てることで、カジモドは、ハンサムで高貴なフェビュス隊長が、彼女に対する彼の気持ちにもかかわらず、エスメレルダのロマンチックな仲間であり、彼ではないことが正当化されるという事実に辞任することになります。 そして 彼が10倍英雄的であるという事実。分かった分かった- ヴィクトル・ユーゴー のソース資料はさらに気のめいるようです。しかし、ディズニー映画の場合、このエンディングは空気を抜いていて、若い観客に不可解なメッセージを送ります。

それでも、 ノートルダムの鐘 宗教と欲望の調和、宗教との行動を正当化する人々の偽善的な性質など、他のいくつかの本当に魅力的なテーマと浮気します。 後弯 その中でいくつかの素晴らしいアイデアが転がっていますが、それは彼らの約束を実際に実現することは決してありません。

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6.ヘラクレス

後から考えると、ディズニーが一生懸命作っているように見える非常に深刻な機能のデュオの後 美女と野獣 繰り返しになりますが、スタジオは1997年にハイコンセプトコメディに一変しました ヘラクレス 。その結果、非常に楽しく、非常にカラフルで、視覚的に魅力的な映画になりますが、テーマ的には一流のディズニーほど満足のいくものではありません。ギリシャ神話を掘り下げるという概念は、ディズニーアニメーションにとって豊かなものであり、実際、 ヘラクレス 見ていて楽しいとは言わないまでも、興味深いものです。ヘラクレスのデザインには漫画的な品質があります。 本当に 不快感を覚え、映画は神々と私たちのヒーローを誇張して見ているように見えますが、率直に言って、醜いものとして外れています。これは、ヒーローが親しみやすいものである必要がある場合に問題になります。

しかし、キャラクターデザインが行き詰まると、世界の建物が急上昇します。古代ギリシャの工芸品は、映画全体で活気に満ちており、浸るのが楽しいです。明らかに、ディズニーはCGアニメーションを2Dアニメーション映画に組み込む方法を理解し始めていました。そして、その福音を吹き込んだサウンドトラック、フーボーイ。ギリシャの合唱団を福音の聖歌隊として設定することは天才のストロークであることが証明され、ディズニーに以前の映画の厳格なブロードウェイの性質とはまったく対照的な複雑で多様なサウンドスケープを掘り下げる機会を提供しました。緩みがあります ヘラクレス それは映画の最大の長所と最大の短所の両方です。その自由奔放な性質は、映画を楽しむのに大いに役立ちますが、テーマ的にもキャラクター的にも、「ヒーローとは何ですか?」というコンセプトです。知的または感情的な観点からはそれほど興味深いものではありません。など、 ヘラクレス ミックスバッグのようなものですが、それでも面白いものです。

5.ムーラン

間違いなく、1998年のディズニーの第二黄金時代の最もフェミニストな映画 ムーラン かなり持ちこたえるものでもあります。父親の代わりに戦うために男性を装った女性の話は、最初から説得力がありますが、監督は バリー・クック そして トニー・バンクロフト また、ダイナミックな古代中国の美学を完全に釘付けにし、魅力的な方法で大画面に赤くて身も凍るような風景のラッシュをもたらします。

ムーラン 名誉と家族についての話ですが、限られた視点を超えて見ることを学ぶことについても話しています。中国のすべての男性は、女性は男性の代わりに戦ったり立ったりするのに適していないと言われていますが、ピンとしてのムーランは、男性がそれが女性であることを知らないとき、彼が一緒に戦っているのは違いがないことを示しています。だからながら ムーラン 確かに古代の伝統を扱っていますが、テーマと性格の点で非常に関連性が高く関連性の高い映画でもあります。この映画には、90年代のディズニーの最高の曲も含まれています ない によって書かれた アランメンケン 、それは「私はあなたから男を作ります」です。 スティーブンシュワルツ この特定のサウンドトラックをリードしています。

4.リトルマーメイド

1989年代 リトル・マーメイド ディズニーアニメーションのこの第二黄金時代を適切に開始した映画です。の適応 ハンス・クリスチャン・アンデルセン 物語はウォルトの全盛期までディズニーの作品にありましたが、何らかの理由で監督が80年代後半まで実を結びませんでした ロンクレメンツ —新鮮な オリビアちゃんの大冒険 —興味を持った。

リトル・マーメイド 生きていない人生、そしてもちろんロマンスへの憧れのとても楽しい物語ですが、映画の秘密兵器、そして実際にこの第二の黄金時代を可能にした秘密兵器はソングライターです ハワード・アッシュマン そして アランメンケン 。舞台ミュージカルを作ったアッシュマン リトルショップオブホラーズ 、のストーリーを作成することを提案しました リトル・マーメイド ブロードウェイミュージカルを反映するために、そしてそのフォーマットはすべてを一緒にしたものです。そしてもちろん、アッシュマンとメンケンの歌は リトル・マーメイド 忘れられない。 「PartofYourWorld」や「KisstheGirl」のような数字は、これまでの不格好な説明の会話よりもはるかに多くの感情を伝え、ディズニーの鮮やかな赤と黄色に染まったカラーパレットと組み合わせると、素晴らしい映画鑑賞体験が得られます。

リトル・マーメイド の感情的または主題的な高値に完全にはヒットしません 美女と野獣 または ライオン・キング 、しかしそれでもそれはトップティアのディズニーであり、それは他のすべてが構築された基盤です。

3.アラジン

後から考えると、ディズニーの第二黄金時代の年表は完全に理にかなっています。 1991年のように 美女と野獣 1992年のオスカーノミネートで画期的な重要な成果をマークしました アラジン の哀愁とキラーサウンドトラックを犠牲にすることなく、より子供に優しい領域に戻りました 美しさ そして リトル・マーメイド 。視覚的に、 アラジン また、ディズニーのアニメーターのための完全にユニークなパレットを提供します、そして男の子は彼らが自慢しますか。

アラジン おそらくディズニーが90年代に制作した最もおかしな映画です。 ロビンウィリアムズ の魔神としてのパフォーマンス。現時点では、ディズニーはアニメーション機能で音声作業を行うために有名人を雇うことを実際には行っていませんでした。しかし、の指導の下で ジェフリー・カッツェンバーグ 、それは変わりました。ウィリアムズの壁を越えた即興劇はキャラクターにとって非常に重要であったため、アニメーターはウィリアムズのレコーディングセッションに基づいて新しい視覚的な手がかりとシーケンスを頻繁に作成し、俳優ができる限り面白いだけでなく、必要な量の感情をもたらしました魔神を映画の大きな、鼓動する心臓にする役割に。

著名な王女と恋に落ちる不運な行商人の本編は、再びおなじみの原型ですが、古いものが再び新しくなるような方法で実行されます。アニメーターは、特に空と魔法のアニメーションに関連する中東を活気に満ちた生活にもたらすという驚異的な仕事をしています。この映画は、後期の偉大な人によって書かれた最後の曲を特集しています。 ハワード・アッシュマン 、その貢献は、亡くなる前の開発の初期段階で行われました。 ティム・ライス バトンを手に取り、一緒に働いた アランメンケン 「ホール・ニュー・ワールド」や「ワン・ジャンプ・アヘッド」などのスコアや曲を作成するためですが、アシュマンの「アラビアン・ナイト」、「フレンド・ライク・ミー」、「アリ王子のお通り」は明らかに驚異的です。

確かに、ディズニーの次の機能は別として ライオン・キング 、スタジオは信じられないほどの曲の質と量の比率を二度と複製することはなく、 アラジン その事実だけでパックから際立っています。しかし、物語の冒険の側面は、ディズニーの最高かつ最高の実行の1つであり、ウィリアムズの活気が稲妻のように絵の周りを揺れ動き、悲しみと喜びが混ざり合って心を膨らませるために止まるという莫大な借金があります。

2.ライオンキング

1990年代初頭までに、ディズニーは動物映画の話をして死にました。しかし、1994年代には ライオン・キング この疲れた比喩に新しい壮大なひねりを加える機会が訪れ、これをシェイクスピアのダッシュと混ぜ合わせることで、真のクラシックが生まれました。ハイエナを笑い、ライオンを話す映画の場合、 ライオン・キング ディズニーのフィルモグラフィで最も大人っぽい素材のいくつかに取り組んでいます。ムファサの死はすぐそこにあり、バンビの母親の死は、映画史上最も悲痛なシーケンスの1つであり、実際、 ライオン・キング 死亡率、遺産、義務などの問題を扱います。それは人生が困難になるという事実を時々所有することについての映画ですが、結局、報酬はそれだけの価値があることを願っています。一日中座ってできるだけ少ないことをするのは簡単ですが、何のために?利己的な生活の実を結ぶのは誰ですか。

ライオン・キング これらの信じられないほど難しい問題に簡単に取り組むと同時に、これまでに作られた最高のディズニーの曲のいくつかを織り込んでいます。 エルトン・ジョン そして ティム・ライス 。オープニングシーケンスから、このアフリカを舞台にした物語が 大きい 、そして確かに「Can You Feel the Love Tonight?」のような曲を超えてと「王様になるのが待ちきれない」、 ハンス・ジマー の元のスコアは、議事録に広大で抜本的な品質を与えます。

ライオン・キング からバトンを拾う リトル・マーメイド そして 美女と野獣 ブロードウェイの音楽構造に従うことで、しかしはるかに広い範囲とより親密な歌でアイデアにひねりを加えます。監督の組み合わせです ロジャー・アレーズ そして ロブ・ミンコフ 釘、そしてそれは映画が非常に面白いだけでなく、知的で感情的に刺激的であることにつながります。

そしてそれが ライオン・キング 。これまでに作成された中で最も象徴的な映画の1つですが、曲が楽しいという理由だけでは耐えられません。死亡率、家族の闘争、そして信じられないほど困難であっても正しいことに立ち向かうというテーマは非常に関連性が高いため、それは耐えます。この映画は、ディズニーアニメーションの遺産、そして一般的なアニメーションのジャンルの基礎となる岩の1つとして、そして正当な理由で歴史に名を残しました。

1.美女と野獣

美女と野獣 徹底的に傑作です。この映画は、史上初の最優秀作品賞にノミネートされたアニメーション作品であり、当然のことながらそうです。非常にオペラ的でロマンチックな雰囲気で、ディズニーのこれまでで最も素晴らしいアニメーションのいくつかをフィーチャーしています。テクノロジーの何十年にもわたる進歩は、 美女と野獣 取締役の下で ゲイリー・トルースデール そして カークワイズ の時計。アニメーターは、ビーストの暗くて孤独な城全体に浸透するシルエットの力を知っていました。

しかし、最終製品にたどり着くのは簡単ではありませんでした。 美女と野獣 非常に異なる映画として始まり、実際に多くの人を悩ませてきた方法で、 たくさんの ディズニーの最高の機能の中で、映画のストーリー全体が廃棄され、新しい監督とともに新しい方法で再構築されました。しかし、映画のターニングポイントはソングライターの採用から来ました ハワード・アッシュマン とミュージシャン アランメンケン 。デュオはすでに入って与えていました リトル・マーメイド その絵を水中の冒険から本当のおとぎ話に高めたが、 美女と野獣 デュオは彼らの視線をさらに高く設定し、それが真正なブロードウェイミュージカルであるかのように、キャスティングプロセスに至るまで映画を作り上げました。

確かに、 美女と野獣 最終的には舞台に適応し、映画自体はヒットしたブロードウェイミュージカルのように構成され、映画が時の試練に耐えるのに役立つ驚異的な魔法の品質です。歌は物語を語り、単に子供たちを魅了し続けるためにそこにあるのではなく、獣とベルの物語の弧と調和して映画全体を上下に流れます。からの曲のいずれか 美女と野獣 映画を思い出深いものにするのに十分ですが、「Be Our Guest」、「Beauty and the Beast」、「Gaston」、「Belle」がすべて同じ映画に登場することは、富の恥ずかしさです。

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テーマ的には、 美女と野獣 部外者であり、人生をもっと楽しみたいという古くからの領域を踏みにじるが、ベルとビーストの関係のロマン主義、そしてベルのエージェンシーを与えるそのピッチパーフェクトな実行は、映画の鼓動の中心である。抜本的で、情熱的で、楽しく、そして曲が進むにつれて、それは時代と同じくらい古い物語です。このように、それは普遍的に関係のあるものであり、映画の豊かなアニメーション、途方もないスコア、忘れられない歌、そして豊かなキャラクターと調和して、それをピーク90年代のディズニーにします。